lunes, 4 de octubre de 2010

Mis pequeños amores (1974 - Jean Eustache)

En un pequeño pueblo meridional francés, Daniel, un muchacho entrando en la adolescencia, vive feliz con su abuela, que lo quiere muy tiernamente. Cuando su madre lo envía a Narbona, Daniel se siente como un forastero. Tiene que descubrir la ciudad, el mundo de los adultos, al mismo tiempo que despierta a la sexualidad. Cuando vuelve al pueblo para pasar las vacaciones ya nada es igual...
FA 3493

Un profeta (2009 - Jacques Audiard)

Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros. Seleccionada por Francia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
FA 3495

La vida secreta de las palabras (2005 - Isabel Coixet)

Una plataforma petrolífera en medio del océano. Ha ocurrido un accidente. Uno de los trabajadores murió abrasado por el fuego, y su compañero de fatigas Josef, aparte de otras heridas, ha quedado temporalmente ciego. Una mujer, Hannah, enfermera, se desplaza en helicóptero para prestar auxilio al accidentado. Y allí pasarán los días, de agradable monotonía. Se diría que el tiempo se ha detenido en ese lugar en medio de ninguna parte, y esa paz sirve a Josef y Hannah para crear en sus almas un muy necesario clima de sosiego. Pues ambos arrastran un pasado que les pesa, y mucho.

Magnífico film contemplativo de Isabel Coixet, rodado en inglés como otros de sus trabajos, los notables Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mí. La directora afronta riesgos al tomarse su tiempo en pintar la vida cotidiana en la plataforma (un lugar que dio mucho juego a Lars Von Trier en Rompiendo las olas), los cuidados que requiere el enfermo, el esfuerzo que exige llegar a entender a otra persona cuando se ve incapaz de comunicar el estado de su alma. Y nos habla de cómo, en ese proceso que puede ser largo, se puede conectar con otra persona aunque uno de los cinco sentidos, la vista o el oído, estén ausentes. Una idea que no está nada mal en un mundo hiperacelerado y sensual, donde lo que no entra por los ojos parece que no exista.

Como explica Coixet "la empatía, esa misteriosa capacidad de sentir como propios los dilemas del otro, sean éstos los que sean, que son capaces de desarrollar, consigue romper todos las muros -de silencio, de cinismo­- que hay entre ellos". El dúo protagonista está sensacional. Tiene razón la directora al destacar "la ternura y sentido del humor insospechados" que Tim Robbins imprime a su personaje y la "capacidad de metamorfosis" de Sarah Polley que hace que su Hannah "pueda ser áspera y tierna a la vez, dulce y fuerte, arisca y encantadora". Aunque su cocinero español es un personaje pequeñito, Javier Cámara lo dota de una humanidad sin par, le basta acompañar a la Polley, y con una inesperada dulzura se convierte en el amigo que todos querríamos tener. Y también Julie Christie sabe hacer auténtico su breve papel.
FA 3519

domingo, 3 de octubre de 2010

Short cuts (1993 - Robert Altman)

La obra múltiple del director norteamericano Robert Altman alcanzó en Short cuts (1993) un clímax inmejorable. Short cuts, inspirada en el libro de cuentos del mismo nombre de Raymond Carver, es una de las películas que “inaugura” el relato polifónico (algunos lo llaman “coral”) en el cine contemporáneo. Una modalidad que ha sido explotada en los últimos años casi hasta la saciedad (ver nota al final)
Short cuts es también un ejemplo loable de “adaptación cinematográfica” de una obra literaria (o de “adopción”). Altman adopta libremente los cuentos de Carver, sin preocuparse por traicionar al escritor. Altman simplemente asume el minimalismo de Carver como quien ve un cuadro de Hopper, y proyecta a partir de los personajes y de los ambientes interiores, sus propias preocupaciones: la espera, la soledad, el aburrimiento, la indolencia, la indecisión existencial, etc. En Carver y Altman, la vida de cada personaje es sólo un conjunto, o mejor, un collage de fragmentos de otras vidas, a veces presentadas en formas de micro-epifanías. Si los lectores de Carver aprecian la indecisión de los personajes y los finales inciertos de muchos de sus cuentos, donde queda en el ambiente la pregunta: and so what? (en especial en el cuento, “Dile a las mujeres que nos vamos”), no es de extrañar que muchos de ellos encuentren en Short cuts de Altman una proyección novedosa e inesperada del estilo de Carver.
Fue Carver un escritor minimalista, fascinado por los “fait divers” (pequeños sucesos, a veces crónicas policiales) y por el azar. Siempre fue un maestro a la hora de construir atmósferas y diálogos. También tuvo una relación estrecha con el cine (llegó a escribir un guión sobre “Los demonios” de Dostoievski). En cierto sentido la mayoría de cuentos de Carver pueden ser llevados directamente a la pantalla (muchos están escritos casi con indicaciones literales: interior/exterior, etc.). Sin embargo, el gran aporte de Altman en Short cuts consiste en conservar la esencia de Carver (mantuvo además casi exactos los diálogos de los personajes) y proponer una estructura nueva para integrar nueve relatos y un poema que en principio no suceden, del todo, en forma simultánea. Altman recurre a una no tan sutil metáfora (un “espectro que recorre Los Ángeles”, un químico de fumigación que esparce la policía en helicópteros), para construir un clima común que comparten los personajes. Luego, el humor negro de Carver es exagerado por Altman en función de una paroxismo que divierte al espectador en cada secuencia (es una cinta de tres horas). La música es otro elemento novedoso de Altman, pues ésta le imprime a la película un ritmo altisonante que sirve como narrador en off. Para terminar, agreguemos que Altman explota al máximo (en su minimalismo) el sabor de la cotidianidad monótona e insoportable de un american way of life soporífero, made in Los Ángeles narrado por Carver. Carver-Altman nos llevan de paseo por los suburbios de una California cada vez más devaluada (Gobernada por Schwarzenegger, no hay que olvidarlo!) y más actual que nunca… and so what?
FA 3527

Tarnation (2003 - Jonathan Caouette)

Jonathan Caouette, hijo de familia disfuncional de Texas, cuenta su vida. Monta un torbellino psicodélico con sus recuerdos, fotos familiares, películas caseras grabadas desde los trece años, diarios en vídeo, cortos primerizos y por fin, su llegada a Nueva York, independizado y gay. Caouette aprendió a olvidar fingiendo frente a una cámara, educándose con series B de terror, con el teatro musical. Aprendió a espantar su niñez, el desamparo y los abusos, la esquizofrenia de su madre a la que vio violar, su paso por instituciones de caridad, la autodestrucción. Haciendo cine, Caouette se reinventó a sí mismo.
FA 3500

Dos hombres en Manhattan (1959 - Jean-Pierre Melville)

El representante francés de la asamblea de la ONU en Nueva York ha desaparecido y no asiste a la votación para la inclusión de un país en la organización. Finalmente, la votación es positiva y esto genera una polémica, dado que el voto francés habría influido decisivamente en la denegación. Se encarga a un periodista Moreau (Jean-Pierre Melville) que siga la noticia. Lo acompaña un fotografo Delmas (Pierre Grasset) de dudosa reputación. Ambos siguen una serie de pistas que llevan a la conclusión de que el gran hombre tenía una vida oculta poco respetable. El tema principal de la película es la decisión que habrán de tomar… la libertad de prensa puede llevar a airear asuntos sucios de personas que en su vida pública han obtenido logros muy importantes y respetables, ¿Hay que hacerlo? ¿Es un acto contra la libertad? ¿Qué importa más, la verdad o el bien?
FA 3507

Los niños terribles (Les enfant’s terribles) (1950 - Jean-Pierre Melville)

Elisabeth (Nicole Stéphane) es muy protectora con su joven hermano Paul (Edouard Dermithe). Esto hace que se vuelvan inseparables, conviviendo en la misma habitación luchando, jugando a secretos juegos y en muy contadas ocasiones saliendo del hotel donde viven ya que su madre ha muerto y Elisabeth, es la que hereda la fortuna familiar. Paul queda locamente enamorado de Agathe (Renée Cosima) , y esto provoca los celos de Elisabeth, su hermana, todo desemboca en un trágico final debido a que Gerard (Jacques Bernard), el mejor amigo de Paul, acaba teniendo una relación con la modelo Agathe.
FA 3506

El ejercito de las sombras (Le armeé des ombres) (1969 - Jean-Pierre Melville)

Philippe Gerbier (Lino Ventura) es jefe de uno de los grupos de la resistencia en París, contra la ocupación nazi, es capturado pero tras un ardid logra escapar y se une a otro grupo que desarrolla sus acciones en Marsella, el delator es descubierto y se procede a su ejecución, la narración ofrece una visión del coraje y los miedos de estos grupos que tan importantes fueron durante la segunda gran guerra.
FA 3505

El último suspiro (Le deuxieme soufflé) (1966 - Jean-Pierre Melville)

Gustave Minda (Lino Ventura)conocido en el mundo del crimen como “Gu” ha conseguido escaparse de la cárcel y se convierte en la máxima prioridad de la policía francesa representada en la figura del comisario Blot (Paul Merisse), durante cierto tiempo el criminal debe permanecer escondido, pero claro está que también es necesario dinero para poder seguir adelante, la historia se convierte en un pulso entre los dos personajes principales, “Gu” y Blot.
FA 3508

El silencio del mar (1949 – Jean-Pierre Melville)

En 1941, un oficial alemán se aloja en una casa de campo habitada por un hombre y su sobrina. Enamorado de la cultura francesa habla muy bien el idioma. Cada noche comparte su paíón con los anfitriones que le responden con un silencio absoluto. De licencia, parte a París donde el encuentro con sus camaradas lo pondrá en la realidad.
Filmoteca ámbar 3501

La dalia azul (1946 - George Marshall)

Johnny vuelve a casa tras servir a la marina durante la Segunda Guerra Mundial. Y descubre que su esposa Helen está liada con Eddie, que regenta un club nocturno llamado La dalia azul. Cuando Helen aparece asesinada, Johnny se convierte en el principal sospechoso del crimen. Para probar su inocencia contará con la ayuda de Joyce, una enigmática mujer.

Estupenda muestra de cine negro clásico, que contó con un guión original del maestro Raymond Chandler y que obtuvo una merecida nominación al Oscar. La menuda Veronica Lake, que ya era célebre por su sello de identidad -larga y peinada melena rubia-, da el tipo perfecto de fría mujer fatal.
filmoteca ámbar 3522